El destacado actor y pedagogo bonaerense Jorge Holovatuck será uno de los disertantes en el Quinto Congreso de Teatro que se llevará a cabo en la sala La Panadería desde XX.
A propósito de su visita, se exponen a continuación los fundamentos del taller que brindará: “ExDra, expresión dramática”.
“La propuesta de este taller -señala el autor- es acercar los elementos expresivos del teatro a todo aquel que haga prácticas sociales. Docentes, estudiantes, psicólogos, recreadores, profesionales que quieran experimentar el arte como medio, tanto expresivo como didáctico. No sólo para repensar el trabajo sobre sí y sobre la práctica específica, sino sobre la heterogeneidad del arte. Ya que desde las prácticas de la ExDra, abarcaremos el trabajo interdisciplinario en artes. Y proveer así a los participantes de herramientas para realizar sus prácticas en su campo profesional con estos recursos: un arte accesible para todos, donde se puede hacer circular la subjetividad y construir así nuevos puntos de vista y apoyo para futuras miradas y reflexiones”.
Y puntualiza: “Todos tenemos características artísticas, quizá adormecidas por la falta de entrenamiento, convocatoria o fe. Ya que todo lo que no se entrena se llega a perder. Ya que todo lo que no se extrae de sí como potencial queda anestesiado en el olvido. También es cierto que la práctica del arte nos conecta con nuestro universo interno tan increíble como a veces poco explorado. Porque lo que generalmente mueve al mundo es el modelo desde lo económico y el arte, en una economía de capital donde quien no entra en el circuito de consumo, parece no tener relevancia. Un curso de capacitación, perfeccionamiento y actualización docente en artes que no da puntaje, no tiene mayor sentido. Practicar arte sin finalidad de lucro, sin insertarse en el mercado, en el circuito de consumo y con éxito, parece una práctica inútil”.
“Difícil es negar las cualidades que nos aporte la práctica del arte, ya sea en cualquiera de sus variantes, desde una experiencia despojada de resultados estéticos, de una vivencia que nos libere de un efecto esperado, preciso, acabado. ¿Sirve pensar la práctica artística como una micro política? ¿Sirve pensarnos como cultivarnos con arte para ampliar nuestros horizontes personales? Esta posibilidad de arte (no como fin) como medio para o al servicio de, se llama ‘Educación para el arte’. El arte como forma de pensar alternativo al pensamiento científico y a las formas que se imponen en la realidad, actualidad. No necesariamente para que uno sea artista, sino para no ser esclavo de lo que no se cuestiona, incluso de uno mismo y de nuestros propios pensamientos.”