Dos profesores de la Escuela de Bellas Artes Emiliano Gómez Clara presentaron un trabajo de investigación en las Segundas Jornadas de Humanidades y Artes de la UNVM que fuera seleccionado por el Ministerio de Educación de la provincia

Para empezar, hay que imaginarse a todos los estudiantes de la escuela de arte frente a 12 láminas de dibujos y pinturas, grabados y esculturas, instalaciones y fotografías de todos los tiempos y estilos. Y luego, a esos mismos alumnos haciendo una “selección”, una suerte de “top 12” justificando el porqué de dicho ranking para llegar a una conclusión general acerca de qué entienden por obra de arte. Sin embargo, el “test” no se agota en los ingresantes sino que se extiende a todos los alumnos de la escuela para cotejar cómo evoluciona (o no) la concepción de la obra de arte en los futuros profesores de Dibujo y Pintura.
Detrás de este “ranking” hay un equipo de docentes de la casa: la doctora en Ciencias de la Educación Mercedes Civarolo (profesora de Pedagogía), la licenciada en Pintura y artista plástica Fabiana Romano (profesora de Dibujo y Pintura III) y el licenciado y educador Diego Villafañe, profesor de Didáctica y Práctica Docente. Bajo la dirección técnica de Civarolo, el equipo lleva a cabo esta investigación que se titula “La representación de arte y educación artística en los estudiantes de Nivel Superior de la Escuela de Bellas Artes Emiliano Gómez Clara de Villa María”. Y si el título es tan largo y específico, es porque así lo requería la Dirección General de Educación Superior (DGES) quien ha seleccionado este proyecto y lo ha declarado de Interés.
“Siempre nos ocupamos de desarrollar el concepto de arte en la escuela -comenta Romano- ya sea mediante la teoría o la práctica. A través de esta investigación, lo que quisimos hacer fue averiguar con qué saberes llegaban los chicos y cómo se iba desarrollando este concepto con el paso del tiempo; ya que nuestro objetivo final es lograr que los saberes de nuestros egresados estén próximos al de los expertos.”
Por su parte, el educador Diego Villafañe, que junto a Mercedes Civarolo conforma la parte pedagógica del proyecto, señaló que “antes de presentar las 12 láminas, ya teníamos la valoración artística de los expertos, pero quisimos cotejarla con la apreciación de los alumnos. Si bien la investigación no finalizó aún, te puedo decir, casi a boca de urna, que se está comprobando que los chicos de los últimos años manejan un concepto de arte muy similar al de esos expertos”.

s Artistas que se reciben de
profesores

Si hay tanta preocupación por trabajar el concepto de arte en las escuelas superiores, mucho tiene que ver la nueva línea directriz que explica Romano:
“Para realizar esta investigación, nos hemos posicionado en un criterio que dice que los docentes en arte tienen que ser artistas con una fuerte carga pedagógica y no a la inversa. Entonces si ese es nuestro perfil del egresado, tenemos que sumar una cantidad enorme de conceptos artísticos dentro de su formación, tanto en lo conceptual como en las técnicas adquiridas.”
¿Cambió el concepto del egresado de Bellas Artes?
- “Totalmente. Este nuevo perfil del profesor es algo que propone la DGES desde 2009. Muchos ingresantes tienen la idea de una escuela de arte como una continuidad de la hora de Plástica en el secundario, donde dibujar era un recreo. Por eso una de las preguntas que les hacemos en el test es ‘qué creen que es la Educación Artística’, para que nos contesten en base a sus experiencias anteriores. Muchas veces nos encontramos con realidades que no coinciden con nuestras pretensiones.”
¿Se impone un cambio?
- “Sí, y ese cambio pedagógico tiene que realizarse lo más rápido posible. La idea es que nuestros egresados puedan entrar a las aulas y revertir alguna situación, y que en 5 ó 10 años, los nuevos ingresantes a Bellas Artes nos den otra respuesta y ya no nos digan que la hora de Plástica era un recreo.”
El renacentista alemán Durero y el impresionista Monet, las instalaciones del chino Wenwei y la vanguardia del “Blanco sobre Blanco” del ruso Malévich, el pintor urbano norteamericano Basquiat y el argentino Le Roux, ¿cuál fue el criterio elegido para estas 12 láminas?
- “Son obras ante las cuales no podés permanecer pasivo, obras que sin ser muy conocidas, algo te originan… Pero lo interesante de todo esto, trasciende las láminas, ya que con algo mínimo como un test, hemos trabajamos con toda la comunidad artística de la escuela y se generó algo que yo creo es una deuda pendiente que tenemos como comunidad, que se empiece a hablar de arte. Y creo que este trabajo está sembrando algo de eso.”
Iván Wielikosielek
Especial UNVM