Escribe: Sergio Arboleya
(Agencia Télam)

Con la muerte de Luis Alberto Spinetta, el rock argentino perdió al máximo artista de un género al que dotó de magia, innovación y sensibilidad en más de cuatro décadas de consecuente trayectoria.
El músico falleció ayer por la tarde en su casa, rodeado por sus hijos Dante, Catarina, Valentino y Vera, luego de haber pasado 25 días internado en el Instituto Cemic por divertículos.
Autor, guitarrista y cantante, pero también poeta y pintor, el “Flaco” supo colmar de una elevada concepción estética a cada uno de los pasos que dio desde su nacimiento, el 23 de enero de 1950 en el barrio porteño de Belgrano.
Mentor de grupos esenciales desde los que fue regalando su impronta como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Jade y Los Socios del Desierto y de un camino en solitario también signado por la belleza, falleció ayer en Buenos Aires a causa de un cáncer de pulmón que se le diagnosticó en julio de 2010.
Al filo de la Nochebuena de ese año y ante la carroña mediática acerca de su estado, utilizó la cuenta de Twitter de su hijo Dante para expresar: “Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma y por los mejores médicos que tenemos en el país. Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva”.
Trazando un camino personalísimo y prolífico, el creador dio forma a una obra volcada en más de 40 álbumes donde sus canciones constituyeron un alegato estético que signó al rock argentino y lo sostuvo como un espacio fértil para la creación.
Lejos de las modas y de los vaivenes de un género que pasó de marginado y prohibido a gozar de las mieles de la difusión masiva, Spinetta sostuvo un discurso que fue, al mismo tiempo, un ejemplo de libertad y de coherencia capaz de enseñar a una legión de escuchas la necesidad de no encasillarse.
La vida musical de Spinetta comenzó a sus 17 años cuando junto a su compañero del secundario Emilio del Güercio (bajo) y también con otros dos alumnos del Instituto San Román, Edelmiro Molinari (guitarra) y Rodolfo García (batería), dio forma a Almendra.
Un simple de 1968 conteniendo “Tema de Pototo” y “El mundo entre las manos”, fue el aperitivo para el lanzamiento, en 1969, de un álbum debut que contuvo canciones como “Ana no duerme”, “Plegaria para un niño dormido” y “Muchacha (ojos de papel)” y logró ubicar a Almendra -junto a Manal y Los Gatos- como emblema del naciente rock local.

Un pescado rabioso

La corta vida del cuarteto, que se separó en 1970 con la edición de un segundo disco, no menguó el buen nombre de su obra ni mucho menos le cortó las alas a un Spinetta que, un año más tarde, publicó en solitario “La búsqueda de la estrella” y “Spinettalandia y sus amigos” y enseguida impulsó el nacimiento de Pescado Rabioso.
El conjunto en el que el bajo recayó primero en Bocón Frascino y luego en David Lebón, con batería a cargo de Black Amaya y el agregado del teclado de Carlos Cutaia, mostró la lírica puesta al servicio de un sonido más duro plasmado en álbumes como “Desatormentándonos” y “Pescado Rabioso 2” que contuvieron gemas de la talla de “Blues de Cris” y “Credulidad”.
Por si esos pasos grupales con un repertorio casi íntegramente con su firma no bastaran, en 1973 y bajo la confusa denominación de Pescado porque se trató de una placa en solitario, publicó el magnífico “Artaud”, inspirado y en homenaje a uno de los poetas en los que abrevó y de la que trascendieron “Todas las hojas son del viento”, “Bajan”, “Superchería” y “Cantata de puentes amarillos”.
A mediados de ese mismo año convocó a Carlos Alberto Machi Rufino en bajo y Héctor “Pomo” Lorenzo en batería para dar forma a Invisible, una propuesta en la que retoma el melodismo de Almendra pero complejizado y puesto en comunicación con otros géneros.
Tres álbumes, temas como “Azafata del tren fantasma”, “El anillo del Capitán Beto”, “Durazno sangrando”, “Los libros de la buena memoria” y “Las golondrinas de Plaza de Mayo” y la primera invitación a un tanguero como el bandoneonista Rodolfo Mederos que tomó parte en el último concierto de Invisible, formaron parte de otro legado atemporal.
En 1977 armó la Banda Spinetta, un eufemismo para otro paso individual plasmado en “A 18 minutos del sol”, en 1979 se produjo el primer regreso de Almendra, luego viajó a los Estados Unidos donde registró la placa en inglés “Only love can sustain” y, luego, otra vuelta de Almendra.
Ya en los ‘80 convocó a los también fallecidos Beto Satragni (bajo) y Diego Rapoport (teclados) y a “Pomo” Lorenzo (batería) y Juan del Barrio (teclados) para exhibir su propia síntesis acerca del jazz-rock desde las placas “Alma de diamante”, “Los niños que escriben en el cielo”, “Bajo Belgrano” y “Madre en años luz”.
“Contra todos los males de este mundo”, “No te busques ya en el umbral”, “Maribel se durmió”, “Mapa de tu amor” y “Resumen porteño” fueron apenas algunos de los nuevos aportes de Luis a un cancionero de ensueño.
En paralelo publicó dos vinilos: “Kamikaze” (en 1982 y con temas como “Y tu amor es una vieja medalla”, “Ella también” y “Barro tal vez”) y “Mondo di cromo” (en 1983, integrado por “Yo quiero ver un tren”, “Será que la canción llegó hasta el sol” y “No te alejes tanto de mí”).
A mediados de esa década quiso ponerse en contacto con otros grandes. Mientras la reunión con Charly García solamente generó el tema “Rezo por vos” que incluyó en el sorprendente álbum electrónico “Privé”, sí concretó el encuentro con Fito Páez que se apreció en “La la la” donde el único tema compuesto a cuatro manos fue “Hay otra canción”.

Una cúspide más como solista

Otra cúspide de su labor solista se apreció en 1988 con el disco conceptual “Téster de violencia”, atravesado por gemas como “La bengala perdida”, “Siempre en la pared”, “Al ver verás”, “El marca piel”, “El mono tremendo” y “Organismo en el aire”.
Sin descanso, en el ‘89 sacó “Don Lucero” (donde registró “Fina ropa blanca”) y un año después encaró su primer disco en vivo, registrado en la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA que tituló “Exactas”.
En 1991 con “Pelusón of milk” y el bello “Seguir viviendo sin tu amor” como bastión de un repertorio tranquilo, el “Flaco” clausuró una etapa cancionera que incluyó la banda sonora del filme “Fuego Gris”, de Pablo César, para ingresar en otra etapa furiosa junto a Los Socios del Desierto, un trío que completaron Daniel “Tuerto” Wirzt (batería) y Marcelo Torres (bajo).
Al Siglo XXI lo recibió con “Silver sorgo”, el naturalista “Para los árboles” (2003), el EP “Camalotus” y otros dos álbumes como “Pan” y “Un mañana” que, aun ayunos de grandes éxitos, ratificaron el rumbo inspirado de un hacedor que no perdió ni el rumbo ni la inquietud.
A modo de síntesis de ese camino, el 4 diciembre de 2009 colmó el estadio de Vélez, un ámbito multitudinario que transformó en reducto íntimo para disfrutar de un recorrido por sus Bandas Eternas en un maratón artístico con más de 50 canciones.
“La frescura y el lirismo de Almendra, el grito oscuro y enloquecedor de Pescado Rabioso, la contundencia y experimentación de Invisible, el perfil sonoro particular y casi galáctico, como desprendido de materia, de Jade y las experiencias posteriores”, lo resumió la crónica de Télam.
Un año después, para la edición del libro-CD y DVD que documentó aquella velada, Spinetta escribió que haber encarado ese trabajo “involucra una infinita responsabilidad”.
Responsabilidad, palabra soberana, palabra en la potencia de bancar la reunión de varios de los músicos más talentosos y diversos en una sola alma y en una simple premisa: “Sonar Bien”.
El “Flaco” no dejó nunca jamás de “Sonar Bien” y esa marca es un faro que no cesará de alumbrar los caminos por donde debe transitar una música de hermosura universal forjada en este lugar del mundo.

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LA OPINIÓN DE MÚSICOS LOCALES

Raúl “Kuki” Soria
“Es una pérdida importantísima. Es parte de mi vida. Era adolescente y al descubrirlo sentí como que descubrí la música. Tenía un estilo distinto. En cada disco descubría cosas nuevas. Tengo todos sus discos y debo decir que aprendí a tocar la guitarra sacando sus acordes. Hizo una música elevada. Es una persona realmente importante.”

Fabricio Rodríguez
“No tuve el gusto de conocerlo, pero en el ambiente no conocí a nadie que hablara mal de él. Mi mánager fue su mánager durante 10 años y sólo tiene palabras buenas para Spinetta... Se ha ido un tipo sano, noble y de gran corazón. No voy a hablar de la gran obra que nos dejó, que es más que conocida y alabada... prefiero referirme a la persona y expresar el dolor que me provoca que ya no esté.”

Enrique “Cacho” Aiello
“Si estoy sentado acá, en mi casa, con una guitarra, es porque existió él. Spinetta es la bandera; coherente, incorruptible; genio. Cuando tengo dudas sobre algo y quiero saber si está bien o mal, lo escucho a él. Fue un maestro en todo, un poeta y un músico que nunca transó con nada. Toda mi vida pensé que él iba a estar siempre, que siempre iba a haber discos de Spinetta. Sólo con él y con Los Beatles me pasa eso. Hoy es un día de luto para la música. El Flaco Spinetta es el alma de diamante.”

Marcelo Aranda
“El Flaco es un manual. Para mí el mejor, lejos. El mejor en poesía porque hizo poesías increíbles, pero también en música, en coherencia, en actitud de vida... no hubo escándalos en su vida. No tenía tiempo para eso porque estaba haciendo música.”

Pablo Cordero
“Es raro, es extraño... Tengo una tristeza infinita y eso que yo no soy de su época, como puede ser Cacho Aiello, sino más bien soy de Fito. Pero sé que él era el primero y de los mejores. Un guitarrista virtuoso, que compuso ‘Muchacha’ con una guitarrita. Fue un tipo fundacional para el rock, más allá de lo que ya sabemos de Lito Nebbia. Es una pérdida inmensa...”

Oscar “Negro” Páez
“Estoy confundido... o más bien no estoy. No lo puedo creer. Para mí es uno de los más grandes, el espejo en el que traté de mirarme siempre. Canté sus canciones, crecí a su lado... Es demasiado fuerte que ahora me falte él.”

Gustavo Rovira
“Siento el hilo del dolor y el hilo de la felicidad porque el Flaco está en el cielo. Y dolor porque no lo tenemos más acá, pero él estará siempre en su música.”