La co­sa es así: Her­nán Co­nen vie­ne del rock, del ci­ne y del pop. De he­cho, se re­ci­bió de li­cen­cia­do en Ci­ne y TV en la Uni­ver­si­dad Na­cio­nal Cór­do­ba y des­de ha­ce años gra­ba ban­das cor­do­be­sas en su pro­pio es­tu­dio. 

Al­fre­do Fras­chi­ni, por su par­te, es doc­tor en Le­tras Clá­si­cas re­ci­bi­do en la UBA, ex­per­to en li­te­ra­tu­ras po­pu­la­res ar­gen­ti­nas y un bri­llan­te pia­nis­ta clá­si­co. 

A pe­sar de es­tas di­fe­ren­cias de “met­tier”, de ciu­da­des y ten­den­cias es­té­ti­cas, am­bos con­ver­gen (pro­di­gio de per­te­ne­cer es­pi­ri­tual­men­te a nues­tro país) en el tan­go, gé­ne­ro que pa­re­cie­ra ca­paz de bo­rrar to­da di­fe­ren­cia ge­ne­ra­cio­nal o geo­grá­fi­ca. 

De es­te ma­ri­da­je na­ció el pro­yec­to de in­ves­ti­ga­ción que con­clui­rá con la gra­ba­ción y la pues­ta en es­ce­na de “Ma­ría de Bue­nos Ai­res”, la ope­ra-tan­go com­pues­ta en 1968 por As­tor Piaz­zo­lla con tex­tos de Ho­ra­cio Fe­rrer. Pe­ro, ¿cuál es el fun­da­men­to aca­dé­mi­co de es­te dis­co? se pre­gun­ta­rán quie­nes lean es­te ar­tí­cu­lo. 

La res­pues­ta es­tá en el tí­tu­lo del pro­yec­to: “Nue­vas tec­no­lo­gías re­la­cio­na­das a la pues­ta y gra­ba­ción de una obra con­cep­tual”. Aun­que tam­bién po­dría (y de­be­ría) agre­gar­se “nue­vas pro­pues­tas aso­cia­ti­vas en­tre un cen­tro fi­lo­ló­gi­co y un es­tu­dio de gra­ba­ción al ser­vi­cio de la mú­si­ca ciu­da­da­na”. Y es­ta cru­za qui­zás sea la ma­yor ri­que­za del pro­yec­to

 

“Es un desafío enorme”

 

“La in­ves­ti­ga­ción nos acer­có al de­sa­rro­llo de téc­ni­cas que en la faz co­mer­cial ya es­tán fun­cio­nan­do, co­mo las pues­tas en vi­vo de or­ques­tas pe­que­ñas con mu­chos ins­tru­men­tos vir­tua­les”, co­men­ta Co­nen. 

Lue­go re­mar­ca que “la pri­me­ra eta­pa del pro­yec­to con­sis­tió en una prue­ba pi­lo­to: la gra­ba­ción de un dis­co de tan­gos arre­gla­dos por el pro­fe­sor Fras­chi­ni e in­ter­pre­ta­do por su hi­ja Ro­xa­na” (can­tan­te lí­ri­ca en la ópe­ra “Drá­cu­la”, de Ci­brian-Mah­ler). 

“La se­gun­da eta­pa ya co­men­zó y se ex­ten­de­rá has­ta 2013. In­clui­rá la gra­ba­ción y la pues­ta en es­ce­na de la obra de Piaz­zo­lla, pe­ro con un len­gua­je mo­der­no y usan­do la vir­tua­li­dad no só­lo en la gra­ba­ción, si­no du­ran­te la pues­ta. La idea es po­ner las nue­vas tec­no­lo­gías al ser­vi­cio de una nue­va vi­sión de eje­cu­ción de una obra en es­tos tiem­pos”, se­ña­la Her­nán.

Res­pec­to a la res­pon­sa­bi­li­dad de in­ter­pre­tar a Piaz­zo­lla des­de una óp­ti­ca ex­pe­ri­men­tal, el pro­fe­sor de la ma­te­ria So­ni­do y Pro­duc­ción Mu­si­cal se­ña­la que “es un de­sa­fío enor­me. No es lo mis­mo to­car una obra que no fue edi­ta­da a otra que ya tie­ne mu­chas ver­sio­nes. Eso nos da una res­pon­sa­bi­li­dad tre­men­da. De to­dos mo­dos, Piaz­zo­lla ya ha­bía pre­vis­to la in­cor­po­ra­ción de gui­ta­rras eléc­tri­cas y ba­te­rías, ins­tru­men­tos que en ese tiem­po no eran tra­di­cio­na­les en el tan­go, dan­do por sen­ta­do que los in­tér­pre­tes de su obra se pue­den to­mar mu­chas li­ber­ta­des. Y no­so­tros tam­bién las va­mos a to­mar, por­que va­mos a in­tro­du­cir tec­no­lo­gías de tim­bres y tex­tu­ras nue­vas y ex­pe­ri­men­ta­re­mos en la pues­ta con ilu­mi­na­cio­nes y es­ce­no­gra­fías. La idea es ha­cer al­go no tra­di­cio­nal en el sen­ti­do vi­sual y au­di­ti­vo”.

-¿Cuál es la ra­zón fun­da­men­tal de la vir­tua­li­dad en la mú­si­ca en vi­vo?

-Tie­ne que ver con un pro­ble­ma real que se plan­tea ca­da vez que hay una pues­ta tan gran­de co­mo Ma­ría de Bue­nos Ai­res: la fal­ta de di­ne­ro o de re­cur­so pa­ra que ha­ya una gran or­ques­ta o un gran elen­co de ac­to­res. Las tec­no­lo­gías vie­nen a sol­ven­tar des­de el va­mos es­ta ca­ren­cia. Hoy, con re­cur­sos di­fe­ren­tes a los tra­di­cio­na­les, ob­te­nés los mis­mos re­sul­ta­dos. Las nue­vas tec­no­lo­gías no só­lo sim­pli­fi­can, si­no que es­té­ti­ca­men­te apor­tan mu­chí­si­mo. 

 

Iván Wie­li­ko­sie­lek

Es­pe­cial UNVM