La li­cen­cia­da Ga­brie­la Re­don­do no tie­ne du­das: “Es­ta ex­pe­rien­cia no se ha he­cho en nin­gu­na uni­ver­si­dad del mun­do”. Por su par­te, la ma­gís­ter Cris­ti­na Ga­llo co­men­ta que “en el país se­gu­ro que no. Lo cier­to es que des­cu­bri­mos un im­por­tan­te fee­ling en­tre no­so­tras, una afi­ni­dad de ideas a la ho­ra de tra­ba­jar con los di­fe­ren­tes elen­cos y eso nos hi­zo acep­tar el de­sa­fío de di­ri­gir jun­tas”. 

Es­tas “afi­ni­da­des elec­ti­vas” na­cie­ron en 2010, cuan­do en con­me­mo­ra­ción del Bi­cen­te­na­rio el pro­yec­to “Ai­rear­te” con­vo­có a tra­ba­jar en con­jun­to a las dis­tin­tas dis­ci­pli­nas ar­tís­ti­cas de la UNVM. Pe­ro tam­bién hu­bo una idea de lle­var es­tas dis­ci­pli­nas ma­de in UNVM al fes­ti­val de Cos­quín. De es­ta ma­ne­ra, el co­ro di­ri­gi­do por Ga­llo, el tea­tro pa­ra adul­tos ma­yo­res coor­di­na­do por Ali­cia Mou­xaut y el Gru­po de Dan­za Con­tem­po­rá­nea di­ri­gi­do por Ga­brie­la Re­don­do, se su­ma­ron a la li­cen­cia­da Li­lia­na Gui­llot, pro­fe­so­ra de la Cá­te­dra de Guión 2 y del Se­mi­na­rio de Guión pa­ra Te­le­vi­sión. Así sur­gió, ca­si es­pon­tá­nea­men­te, la idea de la obra to­tal y del tea­tro in­ter­dis­ci­pli­na­rio de Ber­tolt Brecht (1898-1956). Las in­ci­pien­tes reu­nio­nes se vol­vie­ron pro­yec­to de in­ves­ti­ga­ción (la “Re­for­mu­la­ción trans­dis­ci­pli­na­ria del efec­to de dis­tan­cia­mien­to en La ópe­ra de tres cen­ta­vos, de Ber­tolt Brecht y Kurt Weill”). Y es­ta in­ves­ti­ga­ción, el jue­ves a las 10, se vol­ve­rá pues­ta en es­ce­na. “Quien in­ves­ti­ga, ge­ne­ral­men­te no pro­du­ce y quien pro­du­ce no se po­ne a es­cri­bir. Pa­ra no­so­tras, es­to no ter­mi­na con su­bir­nos al es­ce­na­rio el jue­ves, si­no que ahí re­cién em­pie­za. Es­ta par­te del pro­ce­so nos va a per­mi­tir eva­luar la cons­truc­ción de la teo­ría y la prác­ti­ca”, se­ña­la Re­don­do. “He­mos ex­pues­to so­bre los avan­ces teó­ri­cos de la trans­dis­ci­pli­na en el ar­te en di­fe­ren­tes con­gre­sos del país y es­to se con­si­de­ró muy va­lio­so den­tro de nues­tra Uni­ver­si­dad, ya que hay po­co ma­te­rial es­cri­to y teó­ri­co al res­pec­to”, apun­ta Cris­ti­na.

 

De Ber­lín a la Vi­lla

 

Pe­ro, ¿qué es una obra de ins­pi­ra­ción brech­tia­na? Lo ex­pli­ca una es­pe­cia­lis­ta, la pro­fe­so­ra y ac­triz Ali­cia Mou­xaut.  “En los años 20, Brecht cam­bia pa­ra siem­pre la con­cep­ción de una obra de tea­tro con lo que se de­no­mi­nó el dis­tan­cia­mien­to. A par­tir de Brecht, la es­ce­na ya no se­rá nun­ca más un ám­bi­to ce­rra­do en sí mis­mo, si­no que pre­ten­de que el es­pec­ta­dor es­té des­pier­to y opi­nan­do, que lo que pa­sa en es­ce­na tam­bién pa­se en las bu­ta­cas y vi­ce­ver­sa; que el pú­bli­co no sea su­je­to de ma­ni­pu­la­ción de la ilu­sión”.

En cuan­to a la per­for­man­ce del jue­ves, ten­drá una du­ra­ción de 15 mi­nu­tos y es­ta­rá ins­pi­ra­da en “La ópe­ra de 3 cen­ta­vos”, es­tre­na­da en 1928 en Ber­lín, con li­bre­to del pro­pio Brecht y mú­si­ca de Kurt Weill. La obra se ins­cri­bió en el “tea­tro épi­co” y el eje te­má­ti­co que se to­ma­rá pa­ra la pues­ta vi­lla­ma­rien­se se­rá el ham­bre en el mun­do. Ha­brá tres pan­ta­llas pro­yec­tan­do imá­ge­nes, bai­le, can­to y ac­tua­ción, to­do a la vez y to­do aso­cia­do. Ma­ña­na es el úl­ti­mo en­sa­yo ge­ne­ral y des­de las 17 en el Ver­di las cua­tro in­ves­ti­ga­do­ras in­vi­tan a una con­fe­ren­cia de pren­sa a to­dos los me­dios de la ciu­dad.

 

Iván Wie­li­ko­sie­lek

Es­pe­cial UNVM