La pre­sen­ta­ción “Len­gua­jes pa­ra­le­los” de la jo­ven ar­tis­ta vi­lla­ma­rien­se So­fía To­ri­bio se lle­va­ra a ca­bo en Ra­mos de Ar­te, Jo­sé In­ge­nie­ros 174 hoy a las 20.30.
La ex­po­si­ción per­ma­ne­ce has­ta el 6 de no­viem­bre.
Se­gún ex­pli­có la ex­po­si­to­ra, "con­sis­te en ex­po­ner dos se­ries de pin­tu­ras rea­li­za­das en el mis­mo pe­río­do de tiem­po, pe­ro bien di­fe­ren­cia­das las unas de las otras, tan­to por sus as­pec­tos for­ma­les co­mo por su con­te­ni­do te­má­ti­co. El he­cho de ex­po­ner­las jun­tas vie­ne da­do por aque­lla re­cu­rren­te pre­gun­ta en el ar­te acer­ca del es­ti­lo in­di­vi­dual. Es­ta ex­po­si­ción mues­tra dos ma­ne­ras muy dis­tin­tas de pro­du­cir de una mis­ma per­so­na y en un mis­mo tiem­po, es una in­vi­ta­ción a bus­car cons­tan­tes y di­fe­ren­cias, a pen­sar a par­tir de la ima­gen, a ani­mar­nos a pre­gun­tar, for­mu­lar hi­pó­te­sis y cues­tio­nar".
"La obra pue­de es­tar he­cha por una per­so­na pe­ro no es­tá con­clui­da has­ta que el pú­bli­co la to­ma, la ha­ce pro­pia y la in­ter­pre­ta, es­ta ex­po­si­ción es una in­vi­ta­ción a que nos ani­me­mos a pen­sar y ha­blar de pin­tu­ra, a de­jar de la­do el ton­to pre­jui­cio “yo de ar­te no sé na­da”, en es­te ca­so, lo que hay es lo que ves, el res­to es­tá en lo que los es­pec­ta­do­res (vos que es­tás le­yen­do y to­do el que gus­te) quie­ran de­cir de eso", pro­si­guió To­ri­bio.
"Es­te gru­po de pin­tu­ras es de óleos ex­clu­si­va­men­te, tie­ne un al­to gra­do de rea­lis­mo y una pin­ce­la­da car­ga­da, se­gu­ra, de ti­po ex­pre­sio­nis­ta, pues­ta de una vez, la cons­truc­ción de la ima­gen es por pla­nos de co­lor y no por di­bu­jo. Po­seen com­po­si­ti­va­men­te un mo­do de mi­rar la es­ce­na, un pun­to de vis­ta y en­cua­dre par­ti­cu­lar que los dis­tin­gue", ob­ser­vó, pa­ra aña­dir que "exis­te co­mo cons­tan­te el he­cho de que el su­je­to se cuen­ta a tra­vés del ob­je­to, exis­te lo que po­dría lla­mar­se una “co­si­fi­ca­ción del su­je­to” que es con­ta­do a tra­vés de la co­sa (ejem­plo: el al­ba­ñil de­trás del con­te­ner­dor o la mez­cla­do­ra, el ta­xi en con­tras­te a un au­to de al­ta ga­ma que nos cuen­tan dos si­tua­cio­nes muy di­fe­ren­tes, et­cé­te­ra).
En es­ta se­rie apa­re­ce el di­bu­jo li­neal com­bi­na­do con el co­lor pla­no, pla­nos es­tam­pa­dos y en al­gu­nos ca­sos par­tes rea­lis­tas o fi­gu­ra­ti­vas en un mo­do más ex­pre­sio­nis­ta.
To­das las imá­ge­nes son fi­gu­ra­ti­vas. Se man­tie­ne el in­te­rés en las ma­nos y pies, que cuen­tan de una si­tua­ción, de un es­ta­do de co­sas, son mo­dos de re­tra­tos de si­tua­cio­nes o per­so­nas, pe­ro des­de otro lu­gar del cuer­po que no es el ros­tro.
Es­ta con­jun­to de obras sue­le dar la sen­sa­ción de co­lla­ge, a pe­sar de su ho­mo­ge­nei­dad en el ma­te­rial (acrí­li­co so­bre lien­zo en su ma­yo­ría), por la con­vi­ven­cia de dis­tin­tas téc­ni­cas y dis­tin­tos mo­dos de pin­tar al in­te­rior de una mis­ma pin­tu­ra, uni­fi­ca­dos, apar­te de por el ma­te­rial, por la com­po­si­ción a mo­do de es­ce­na, es de­cir, las ma­nos, los pies, las co­sas, es­tán en un con­tex­to, que en al­gu­nos ca­sos lle­va un tiem­po de ob­ser­va­ción des­cu­brir.
Es­ta se­rie to­ma el nom­bre de print-co­lla­ge, y tam­bién se de­sa­rro­lló en di­bu­jos, ca­si to­dos en la­pi­ce­ra ne­gra so­bre pa­pel obra de 35x50 cm.