Lu­cia­no Cu­vie­llo se ha­lla­ba na­ve­gan­do por In­ter­net cuan­do se to­pa con una in­te­re­san­te con­vo­ca­to­ria pa­ra jó­ve­nes crea­do­res que lan­za­ba el des­ta­ca­do cen­tro de edu­ca­ción mu­si­cal y ar­tís­ti­ca­ Mu­si­be­ria, de Por­tu­gal.

Al ins­tan­te, se per­ca­ta que la fe­cha de re­cep­ción de pro­pues­tas fi­na­li­za­ba al día si­guien­te. Por esas cues­tio­nes del azar o el des­ti­no, el mú­si­co te­nía en su po­der un "pen­dri­ve" (pe­que­ño dis­po­si­ti­vo de al­ma­ce­na­mien­to) que con­te­nía su fla­man­te tra­ba­jo fi­nal de gra­do de la ca­rre­ra de Com­po­si­ción Mu­si­cal y su cu­rrí­cu­lum ac­tua­li­za­do.

A los po­cos días de en­viar am­bos ar­chi­vos, le so­li­ci­tan una en­tre­vis­ta vir­tual. Por lo que Cu­vie­llo só­lo tu­vo que ac­ti­var­se una cuen­ta en Sky­pe (un pro­gra­ma pa­ra ví­deo­lla­ma­das) y con­cre­tar aquel sue­ño pro­fe­sio­nal en pu­ra rea­li­dad.

 

Cinco conceptos o “impresiones”

 

La es­ta­día del ar­tis­ta, que se ex­ten­de­rá des­de el vier­nes pró­xi­mo has­ta el 9 de agos­to, com­pren­de­rá la gra­ba­ción de su te­sis en el es­tu­dio de Mu­si­be­ria (que se ha­lla en ciu­dad de Cer­pa, a tres ho­ras de Lis­boa) y una se­rie de pre­sen­ta­cio­nes por lo­ca­li­da­des de Por­tu­gal y Es­pa­ña.

"Via­jo sin ins­tru­men­tos, ya que el ins­ti­tu­to ade­más de fi­nan­ciar­me lo que ha­ga allá me brin­da­rá to­das las he­rra­mien­tas y ele­men­tos a su al­can­ce", in­di­có. Los pa­sa­jes, por otra par­te, se­rán sol­ven­ta­dos por el Ins­ti­tu­to de Cien­cias Hu­ma­nas de la UNVM, don­de Cu­vie­llo dic­ta cla­ses en las cá­te­dras "En­sa­yo III y IV".

Tan­to la te­sis co­mo el pro­yec­to del dis­co gi­ran en tor­no a una par­ti­cu­lar vi­sión fi­lo­só­fi­ca del ar­tis­ta: "El mú­si­co no ha­ce la mú­si­ca si­no que la or­ga­ni­za, ya que la mú­si­ca es, co­mo el ser. Y co­mo sus­ten­to de ello se ha­lla el tao, que es el si­len­cio", re­fle­xio­na.

A par­tir de esa con­cep­ción na­ció "Vio­le­tas are­nas", que alu­de a las fran­jas vio­le­tas del río (el vio­le­ta sig­ni­fi­ca trans­mu­ta­ción o trans­for­ma­ción) y "a ca­da gra­no de are­na que tie­ne su pro­pio pa­trón vi­bra­cio­nal, lo que ge­ne­ra el rit­mo". 

En ri­gor, el tí­tu­lo aca­dé­mi­co de la pro­pues­ta lle­va por aña­di­du­ra: "Im­pre­sio­nes de una cons­tan­te", en re­fe­ren­cia al "trans­cur­so cons­tan­te de la vi­da" abor­da­do des­de cier­tas "im­pre­sio­nes", que han si­do dis­tin­gui­das en cin­co con­cep­tos.

"El pri­me­ro se­ría la esen­cia co­mo la si­tua­ción bio­ló­gi­ca de ca­da par­tí­cu­la que tie­ne sus pro­pios pa­tro­nes vi­bra­cio­na­les. El se­gun­do es el sis­té­mi­co y los dis­tin­tos con­cep­tos cul­tu­ra­les de ca­da con­ti­nen­te. El ter­ce­ro es la ex­pan­sión y con­trac­ción que sir­ve pa­ra la in­ter­pre­ta­ción mu­si­cal. Aquí in­ci­de el tao en cuan­to al uso del si­len­cio y su im­por­tan­cia en la mú­si­ca. Y por úl­ti­mo la tras­cen­den­cia del ser, que alu­de a los ar­cos mu­si­ca­les que sue­len abar­car una ma­yor can­ti­dad de tiem­po que el diá­lo­go o una con­ver­sa­ción co­ti­dia­na. Es­to per­mi­te un en­ri­que­ci­mien­to del len­gua­je y una am­pli­tud en las per­so­nas que lo prac­ti­can".

 

Una despedida con invitados