Es­ta his­to­ria em­pie­za a prin­ci­pio de los años 80, con un mu­cha­cho to­can­do el pia­no en un bar de San Pau­lo, Bra­sil. El mu­cha­cho ape­nas si tie­ne 20 años y aca­ba de de­jar la uni­ver­si­dad de mú­si­ca clá­si­ca y su ciu­dad na­tal (Cór­do­ba) “pa­ra to­car rock and roll”. Y sa­bién­do­lo o sin sa­ber­lo es­tá ha­cien­do car­ne aque­llos ver­sos que por esos días es­cri­be Charly Gar­cía: “Me es­ca­pé sin pen­sar/ es­cu­ché a Los Bea­tles y me fui a bus­car la so­le­dad”. Qui­zás por­que no se po­día ser roc­ke­ro sin so­bre­pa­sar lí­mi­tes y fron­te­ras o por­que no se po­día can­tar nin­gún “Twist y gri­tos” de amor o des­con­ten­to abra­za­do a la fría cin­tu­ra de la aca­de­mia. Al me­nos así lo era por esos años. Lo cier­to es que por to­das esas ra­zo­nes y sin­ra­zo­nes, pe­ro so­bre to­do por el ím­pe­tu irre­fre­na­ble de la ju­ven­tud, el mu­cha­cho es­ta­ba sien­do, en cuer­po y al­ma, eso que hoy se lla­ma­ría “un mú­si­co po­pu­lar”. Y no só­lo pa­ra sus es­tu­dio­sos com­pa­ñe­ros de Cho­pin que lo ha­bían des­pe­di­do en la ter­mi­nal de la Doc­ta, si­no tam­bién pa­ra los mú­si­cos ca­lle­je­ros del pre­sen­te, esos que des­de la uni­ver­si­dad en­se­ñan el no­ble ofi­cio de la ju­gla­ría, el ABC del ar­tis­ta ca­cho­rro.

Por si es­ta in­tro­duc­ción fue­ra muy sub­je­ti­va, val­gan en­ton­ces las pa­la­bras que el pro­pio mu­cha­cho di­rá 30 años des­pués: “El mú­si­co po­pu­lar es el que sa­le a to­car, no el que se en­cie­rra en una pie­za a com­po­ner pa­ra el fu­tu­ro. Es el que no ne­ce­si­ta de un gran tea­tro ni de un cen­tro cul­tu­ral pa­ra mos­trar sus can­cio­nes”.

Quien fir­ma es­tas pa­la­bras es el pia­nis­ta Clau­dio Vit­to­re, coor­di­na­dor de la Li­cen­cia­tu­ra en Com­po­si­ción Mu­si­cal de la UNVM y uno de los res­pon­sa­bles en la or­ga­ni­za­ción del Cuar­to Con­gre­so La­ti­noa­me­ri­ca­no en For­ma­ción de Mú­si­ca Po­pu­lar. 

-¿Có­mo es eso de “for­mar aca­dé­mi­ca­men­te en mú­si­ca po­pu­lar”? 

-Siem­pre di­go que la pro­pues­ta mu­si­cal de la UNVM plan­tea de en­tra­da un con­tra­sen­ti­do, ya que en mú­si­ca pa­re­cie­ra que lo po­pu­lar y lo aca­dé­mi­co no de­be­rían to­car­se nun­ca. Pe­ro hay mu­chos egre­sa­dos nues­tros que de­mues­tran que eso es un pre­jui­cio, ya que se es­tán in­ser­tan­do mu­si­cal­men­te en el país y en el ex­te­rior to­can­do tan­go, fol­clo­re, jazz o rock, que son los cua­tro pi­la­res de nues­tra  ca­rre­ra. Y ellos tie­nen co­no­ci­mien­tos muy só­li­dos al res­pec­to.

-¿Es de­cir que los gé­ne­ros po­pu­la­res se en­ca­ran con la mis­ma se­rie­dad que los clá­si­cos?

-Exac­ta­men­te. Si vos te fi­jás, lo que se en­se­ña en las ca­rre­ras de mú­si­ca del país es ge­ne­ral­men­te eso, mú­si­ca clá­si­ca cen­troeu­ro­pea. Y aun­que no sea nues­tro cam­po de es­tu­dio, esa mú­si­ca ha si­do mo­ti­va­do­ra de un ri­gor pa­ra es­tu­diar que me pa­re­ce muy in­te­re­san­te. De la mú­si­ca clá­si­ca no to­ma­mos el pre­jui­cio con el que al­gu­nos sue­len mi­rar a lo po­pu­lar, si­no el ri­gor en el es­tu­dio. Nos in­te­re­sa pro­fun­di­zar en mú­si­cos co­mo Piaz­zo­lla o Los Bea­tles con la mis­ma se­rie­dad y ri­gor que en un con­ser­va­to­rio abor­dan a Bach.

 

s Iden­ti­dad ver­sus glo­ba­li­za­ción

 

-El le­ma del con­gre­so plan­tea un de­ba­te que tras­cien­de la mú­si­ca: “Iden­ti­dad y glo­ba­li­za­ción”, ¿có­mo sur­ge? 

-Cuan­do tra­ba­já­ba­mos en el ar­ma­do del con­gre­so con mú­si­cos y do­cen­tes, pen­sa­mos en un te­ma que fue­se ine­lu­di­ble en es­tos tiem­pos y que sir­vie­ra co­mo dis­pa­ra­dor de las con­fe­ren­cias. En­ton­ces nos hi­ci­mos mu­chas pre­gun­tas. ¿Qué pa­só con la mú­si­ca ori­gi­na­ria tras la lle­ga­da de In­ter­net? ¿La glo­ba­li­za­ción jue­ga a fa­vor o en con­tra de los gé­ne­ros au­tóc­to­nos? ¿Cuál es el fu­tu­ro de la mú­si­ca de los paí­ses? De to­das es­tas pre­gun­tas sur­gió el le­ma.

-¿Vos qué pen­sás de es­te “Ri­ver-Bo­ca”?

-En lo per­so­nal, de­bo de­cir­te que me he ido mo­di­fi­can­do. El avan­ce de la tec­no­lo­gía es tan ver­ti­gi­no­so que no te da tiem­po a na­da. Y ya no sé si a ese avan­ce lo te­nés que pa­rar o lo te­nés que de­jar fluir. Pe­ro fue­ra de eso, la glo­ba­li­za­ción es una rea­li­dad y la red lle­ga a los lu­ga­res más re­cón­di­tos. Hoy, has­ta en las es­cue­li­tas ru­ra­les hay ac­ce­so a la in­for­ma­ción. Y eso in­ci­de ne­ce­sa­ria­men­te en el es­pa­cio geo­grá­fi­co y cul­tu­ral. De nue­vo me di­go, ¿hay que pre­ser­var­se o hay que de­jar­se mo­di­fi­car? Con los co­le­gas nos ha­ce­mos es­tas pre­gun­tas to­dos los días y por eso es­te con­gre­so, ya ­que cree­mos que mu­chos se las es­tán ha­cien­do en otros paí­ses y ca­da uno tie­ne po­si­ciones to­ma­das.

-¿Qué pa­sa con los fol­clo­res en es­tos tiem­pos de glo­ba­li­za­ción? 

-¡Co­sas muy ra­ras! Ha­ce unos me­ses, unos alum­nos se ar­ma­ron un gru­po de mú­si­ca an­di­na y se fue­ron a de­do a Bo­li­via y Pe­rú. Y me con­ta­ban que al pa­sar por Sal­ta, los gau­chos de allá es­cu­cha­ban re­ggae­tón. ¡Los pi­bes no lo po­dían creer! En Cór­do­ba, si es­cu­chás al­gu­nos gru­pos de cuar­te­to, no sa­bés si lo que sue­na es cuar­te­to o me­ren­gue. Esas fu­sio­nes an­tes de la glo­ba­li­za­ción no exis­tían.

 

El impacto en la ciudad